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3ªplanta

Carla Bruni visitó la exposición de Julio González en el museo Reina Sofía en compañía de la reina Sofía -a la que hizo esperar 20 minutos- la ministra Sinde y Manuel Borja, que lucía, para la ocasión, una artística pajarita. La Bruni se saltó, sin embargo, la retrospectiva de Juan Muñoz, la expo «estrella» del centro.

La visita fue seguida por la prensa con más interés e intensidad del que en su día dedicó a la propia exposición, aunque en esta ocasión tuvo que remitirse al servicio de EFE y el vídeo de ATLAS para contarlo. Ver: La Vanguardia, El País + vídeo, Antena3, es.noticias+vídeo, Público, adn, diario de Córdoba, hoyesarte,  20minutos.

Julio González, antes y después de Picasso

En coproducción con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Colabora: Agrolimen)
Comisaria: Mercè Doñate
Entradas: 6€, reducidas 3€, gratis sábados de 14.30 a 21.00 y domingos de 10.00 a 14.30
Imágenes:  derechos de reproducción restringidos por VEGAP,
la división para las artes plásticas de la SGAE

Julio González. "Autorretrato", 1941. ©ADAGP, Paris y DACS, Londres 2002

Julio González Pellicer (*Barcelona 1876†Arcueil 1942) está considerado, junto al zaragozano Gargallo, una figura imprescindible de la historia de la escultura del siglo XX. Se le atribuye haber abierto la puerta de la modernidad a la forja y el trabajo en hierro y revolucionar la escultura al sustituir el vaciado tradicional por el recorte y la soldadura de chapa.

Hierros, bronces, pinturas, dibujos, joyas, piezas de orfebrería, más de 200 obras para una completa retrospectiva realizada en coproducción con el Museu Nacional d’Art de Catalunya que la exhibió el invierno pasado en Barcelona.
La exposición, un homenaje al escultor, presenta un fondo excepcionalmente rico que procede del MNAC, el propio Reina Sofía, el IVAM, la Tate, el Moma, algunas colecciones particulares, las compras del Musée National d’Art Moderne y las importantes donaciones de la hija del artista, Roberta González, que vienen del Pompidou.

El curso del recorrido rehace el trazado de las grandes etapas de su carrera artística: su formación de herrero artesano y creador de joyas de orfebrería, sus primeras obras figurativas, retratos, desnudos clásicos, escenas campesinas -período al que pertenecen Dona restante (1912-1913, MNAC) o Nu (1913-1914, Pompidou)- las primeras máscaras en metal y figuras modeladas, la colaboración con Picasso (1928-1932, ver Mujer en el jardín) cuando pasaba ya de los 50, la época de creación de sus grandes «dibujos en el aire», las esculturas lineales en hierro de los años ’30  y, finalmente, las últimas esculturas metamórficas.

Picasso con "Mujer en el Jardín" hacia 1932. Autor desconocido. Museo Picasso de París.

Julio González, de familia de orfebres, exhibió su obra decorativa en las exposiciones de las Bellas Artes y de la Industria  de Barcelona entre 1892 y 1898 en pleno auge del modernismo, un época bastante bien representada aquí. Ejerce a la vez como pintor y frecuenta el grupo de Els Cuatre Gats. En 1899 se traslada a París, de donde ya no volvió. Mientras cultiva la amistad de Picasso y Torres García, trabaja como aprendiz en una fábrica de Renault, donde descubre la soldadura autógena, la técnica que aplica a sus primeras obras en hierro con las que revoluciona el proceso tradicional de la escultura.

Julio González. "La Montserrat" que se exhibió el el pabellón de la República en la Feria Internacional de París, 1937. Museo Stedelijk, Amsterdam

Considerado más catalán que español, se puede comprobar el compromiso con su país contemplando el impresionante dibujo Montserrat cridant (1940, MNAC) y algunos de sus numerosos homenajes a la virgen catalana. Lamentablemente, La Montserrat que se exhibió en el pabellón de la República de la Exposición Internacional de París junto al Guernica de Picasso en 1937, no ha podido viajar y no ha sido posible repetir el encuentro de entonces.

Obras difíciles de ver juntas como «La cabeza llamada «el tunel» que viene de la Tate o «El Petó» (1930), de la Staatsgalerie de Stuttgart, merecen por sí mismas la visita.
Considerado también más francés que catalán su Cabeza en Profundidad (Tête en profondeur, 1930) una obra clave clasificada en Francia como Tesoro Nacional, se encuentra en el Pompidou gracias al mecenazgo de Pernod Ricard que la donó en 2003. Su vínculo francés se ve reforzado por la cantidad de obra generosamente donada por su hija, Roberta González y la fidelidad de sus ejecutoras testamentarias, Carmen Martínez y Vivianne Grimminger, que enriquecen el patrimonio del Centro Pompidou de París (*).

La prensa franquista ignoró su muerte, un periodo, 1942, en el que el régimen  todavía mantenía la fuerte represión de todo lo que fuera considerado «rojo», republicano y en este caso, además, catalanista.
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Valoración
-04.02.09: Le rève (Le Baiser), bronce con pátina marrón, 1934, vendido por Christie’s en 577.250£
-28.05.09: Tête Cubiste, lápiz graso y tinta sobre papel, 1936, 28×19,5cm,  sale en Sotheby’s con una valoración de entre 25.000 y 35.000 €
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–Imágenes: Todas la imágenes de la exposición tienen los derechos de reproducción restringidos por VEGAP, la división para las artes visuales de la SGAE. Ver en  El Mundo, MoMa, El País
–Reseñas: El Mundo, El País, ABC
–Expos: Centre Pompidou, 2007

(*) Relacion de donaciones de Roberta González (1953, 1964, 1966, 1979 y 2000) al Musée National d’Art Moderne:

Nu debout mélancolique [1906]
Bronze
26 x 7 x 9,5 cm
Nu debout tête penchée [1910–1912]
Bronze
23 x 7,5 x 8 cm
Nu debout [1912–1916]
Cuivre repoussé
43 x 22 x 8,5 cm
Femme assise penchée (Femme assise à terre) [1914]
Bronze
14,5 x 12 x 5 cm
Nu allongé au livre 1914
Bronze
9 x 23,5 x 10 cm
Nu allongé II 1914
Bronze
7,5 x 21 x 10,5 cm
Femme assise [1914]
Argent repoussé
13 x 12 x 16 cm
Masque d’enfant [1910–1912]
Cuivre repoussé
19 x 14 x 12 cm
Visage d’enfant [1912–1914]
Cuivre repoussé
23 x 20 x 9 cm
Portrait de Lola [1913-1914]
Cuivre repoussé
25 x 20,5 x 13 cm
Portrait de Pilar 1913
Cuivre repoussé
30,5 x 21 x 13 cm
Masque de jeune femme dit «Alberta» [1913]
Cuivre repoussé
26,5 x 22 x 16 cm
Les Trois Éléments [1929–1930]
Trois figures en cuivre découpé, forgé, soudé
sur panneau en chêne
25 x 16 x 3,5 cm
Jeune fille au broc [1926–1928]
Cuivre repoussé
25,5 x 18,5 x 2 cm
Petite maternité découpée (Maternité) [1929]
Fer forgé, découpé et cintré, cloué sur un support en bois
21,5 x 12,5 x 4 cm
Petite danseuse [1929–1930]
Fer forgé, soudé
18,5 x 7 x 10 cm
Masque découpé de «Pilar au soleil» 1929
Fer découpé et soudé
19 x 16 x 8 cm
Petit buste [1929]
Fer découpé, rivé et soudé
8 x 6 x 2 cm
Don Quichotte [1930]
Fer forgé, soudé
43,5 x 13 x 7 cm
Tête aiguë [Masque aigu] 1930-1960
Bronze
35 x 16,5 x 11 cm
Tête dite «Le Tunnel» [1932–1933]
Bronze
45 x 21,5 x 33 cm
Les Amoureux II [1932–1933]
Bronze
44 x 17 x 19,5 cm
Don de Roberta González en 1964
Tête en profondeur 1930
Trésor national acquis grâce au mécénat de Pernod Ricard
Fer forgé soudé, patiné
26 x 20 x 17 cm
Petite danseuse I [1934–1935]
Argent forgé et brasé
21,5 x 17 x 10 cm
Tête dite «La Petite Trompette» [1932–1933]
Argent forgé, brasé
11,5 x 6,5 x 5,5 cm
La chevelure [1934]
Bronze forgé
29,5 x 21 x 18 cm
Dation en 2000
Le Rêve / Le Baiser [1934]
Fer forgé, soudé
67 x 23 x 30 cm
Legs de Roberta González en 1979
Tête longue tige [1932-1933] / 1984
Bronze
60,5 x 22 x 15 cm
Femme se coiffant I [1931]
Fer forgé, soudé
168 x 62 x 30 cm
Femme à la corbeille [1934]
Fer forgé, soudé
172 x 63,5 x 62,5 cm
La Girafe [1935]
Fer forgé, soudé
95 x 16,5 x 17 cm
L’Ange, L’Insecte, La Danseuse [1935]
Fer forgé soudé
163 x 45 x 35 cm
Achat à Roberta González en 1952
Petite tête (Petit masque) [1934–1936]
Argent forgé
6 x 7,5 x 3,5 cm
Tête de paysanne [1934-1936]
Bronze
15 x 14 x 18 cm
Tête d’homme couché, Monthyon
[1934–1936]
Bronze
14,5 x 21,5 x 15 cm
Tête de femme couchée I [1934–1936]
Bronze
18,5 x 20 x 14 cm
Tête de femme couchée II [1934–1936]
Bronze
20 x 15 x 21 cm
Masque plat, Monthyon I [1934–1936]
Bronze
20 x 15,5 x 11 cm
Masque plat, Monthyon II [1934–1936]
Bronze
20 x 13 x 9,5 cm
Tête couchée, petite [1934]
Bronze
14 x 9,5 x 16 cm
Jeune fille nostalgique [1932–1936]
Bronze
28 x 16 x 17 cm
Jeune fille mélancolique [1934–1936]
Bronze
26 x 18 x 14 cm
Jeune fille fière [1934–1936]
Bronze
31 x 18 x 26 cm
Tête, double tête [1934–1936]
Bronze
21 x 19 x 22 cm
Tête plate dite «Le Baiser» [1936]
Bronze
25 x 21 x 5,5 cm
Femme assise II [1935–1936]
Fer forgé, soudé
86 x 37 x 20 cm
Femme assise II [1935-1936] / 1964
Bronze
84,5 x 15,5 x 27 cm
Femme assise III [1935–1936]
Fer forgé, soudé, courbé
58 x 25 x 24 cm
Dation en 2000
Petite femme assise [1930-1932]
Bronze
13 x 22 x 9 cm
Petit torse égyptien [1935-1936]
Bronze
25 x 8,5 x 6,5 cm
Le cagoulard [1935–1936]
Bronze
14 x 22 x 20 cm
Tête dite «L’Apôtre» [1933–1934]
Bronze
31 x 22 x 4,5 cm
Masque Montserrat criant [1938-1939]
Fer forgé, soudé, patiné
22 x 15,5 x 12 cm
Tête de Montserrat criant (Montserrat II) [1942]
Bronze
32 x 19 x 28 cm
Petite Montserrat effrayée [Hiver 1941-1942]
Bronze exécuté d’après un original en plastiline
31 x 10,5 x 20 cm
Masque couché dit «Le religieux» [1940–1941]
Bronze
17,5 x 12 x 5 cm

LES SCULPTURES MÉTAMORPHIQUES (1936-1941)
Personnage allongé II [1936]
Bronze
24 x 36,5 x 17,5 cm
Petite Vénus [1936–1937]
Bronze
21 x 8,5 x 8,5 cm
Grande Vénus [1936 – 1937]
Bronze
27,5 x 7 x 8 cm
La Petite Faucille [1937]
Bronze
29,5 x 11,5 x 7 cm
Homme Cactus I 23-24 août 1939
Bronze
64,5 x 25 x 15 cm
Homme Cactus II [1939-1940]
Bronze
77,5 x 24 x 14 cm
Daphné [1937]
Bronze
142 x 71 x 52 cm