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	<title>Exposiciones &#8211; aaaaarte</title>
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	<description>arte / arte contemporáneo / diseño / arquitectura / revista crítica</description>
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		<title>Agosto 2016Abierto por Vacaciones</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2016/07/agosto-2016abierto-por-vacaciones</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Redacción]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 31 Jul 2016 10:12:47 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
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					<description><![CDATA[<br/>· Para todos los gustos: 116 exposiciones abiertas al público este verano en España (and some others arround the world)</strong><br/>

<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> Nick Hannes. Izola, Eslovenia / © Nick Hanne via Centro Andaluz de la Fotografía]]></description>
		
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		<title>Kino Acosta. Todas las Luces del Día</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2015/09/kino-acosta-todas-las-luces-del-dia</link>
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		<dc:creator><![CDATA[David García]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 03 Sep 2015 20:31:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
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					<description><![CDATA[&#160; Kino Acosta (Madrid, 1974) es un fotógrafo hecho y derecho, un profesional. Basta ver su galería de retratos para comprobar que maneja los recursos propios de su oficio -iluminación, composición, expresión, vestuario, maquillaje&#8230;- al nivel que exigen  las marcas internacionales del lujo, que es el máximo. Para llegar a ellas hay que ser un poco [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Irina Nakhova. Regreso al Verde</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2015/06/irina-nakhova-regreso-al-verde</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 06 Jun 2015 11:26:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Multimedia]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Venice Art Biennale 2015]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>· <strong> Irina Nakhova </strong><br />
<strong> </strong><em><strong>·</strong> <em><a href="http://www.ruspavilion.ru/en-2015/" target="_blank"><em>Venice Art Biennale. Russian Pavilion</a></em>
<br /><em>· <em> 9May-22Nov 2015</em>
 </em></em></em></em></em>
<br /><br /></em>
El pabellón ruso expone por primera vez el trabajo de una mujer, Irina Nakhova (Moscú, 1955) que vive y trabaja entre Rusia y Estados Unidos. Otras dos mujeres completan el equipo, Stella Kesaeva, presidenta de la Stella Art Foundation, promotora del arte ruso contemporáneo, y la comisaria independiente Margarita Masterkova, experta reconocida en las Vanguardias rusas. “El Pabellón verde” es un homenaje al edificio construido en 1913 por el arquitecto Aleksey Schusev pero repleto ahora de señales nuevas sobre los viejos mensajes.

<br/>
<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> Gran máscara de gas, instalación de Irina Nakhova en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia / Cortesía The Russian Pavillion</span>]]></description>
		
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		<title>Repaso de Verano</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2015/06/repaso-de-verano</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Redacción]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 01 Jun 2015 20:37:59 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
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					<description><![CDATA[Artistas: Emilia Enríquez, Guillermo Summers G., Shota Uehara, César Galicia, Juan Díaz, Jorge Palacios, Gerard Fernández Rico, Carlos Evangelista, Fernando Alcalde, Francesca Greco, Pepe Botella, Alejandro Cabrera, Pep Carrió, Peter Müller Peter, Isidro Ferrer ……………………………………………………………………………………&#8230;….………. Emilia Enríquez. La Felicidad Amenazada Guillermo Summers G. Pruebas de Vida Shota Uehara. A la Caza del Trofeo de Caza [&#8230;]]]></description>
		
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		<title>Chiharu Shiota. La Llave de Nuestra Memoria</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2015/05/chiharu-shiota-la-llave-de-nuestra-memoria</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 20 May 2015 19:29:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Instalación]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>· <strong>Chiharu Shiota </strong>
<br /><em>· <em> <a href="http://2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp/en/" target="_blank"><em>Venice Art Biennale. Padiglione Giapponese</a>
<br /><em>· <em> 9May-22Nov 2015</em>
 </em></em></em></em></em>
<br /><br /></em>
El pabellón de Japón presenta una espectacular escenografía, el escenario de una ópera en la que se nos ha dejado representar el papel protagonista. Su autora, la japonesa Chiharu Shiota, lleva un año preparando la obra que asombra en la Bienal por su potencia visual y su emoción evocadora.

<br/>
<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> Chiharu Shiota, 'The Key in the Hands' / Photo: © Camila Boschetti</span>

]]></description>
		
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		<title>Niki de Saint Phalle. La Amazona del Siglo XX</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2015/04/niki-de-saint-phalle-la-amazona-del-siglo-xx</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 01 Apr 2015 19:54:05 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Guggenheim Bilbao]]></category>
		<category><![CDATA[Niki de Saint Phalle]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>· <strong>Niki de Saint Phalle</strong>
<br /><em>· <em><a href="http://nikidesaintphalle.guggenheim-bilbao.es/" target="_blank"><em>Guggenheim Bilbao</a>
<br /><em>· <em>27.02.2015 — 11.06.2015</em></em></em></em>
<br /><br /></em>
</em>Una mayoría piensa que Niki es una guapa y dócil modelo que se fotografía luciendo joyas de Cartier para las revistas de moda. O una artista que pinta y construye señoras enormes con vestidos floreados. Pero no. La obra de Niki es una provocación y representa una ruptura con los estereotipos de su tiempo. Niki dispara.

<br/>
<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> Niki de Saint Phalle trabajando, 1961 / Photo: Harry Shunk - Janos Kender. The Lichtenstein Foundation</span>]]></description>
		
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		<item>
		<title>Yan Pei-Ming, Adel Abdessemed y Otros 26</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2015/03/yan-pei-ming-adel-abdessemed-y-26-de-proximidad</link>
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		<dc:creator><![CDATA[David García]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 30 Mar 2015 22:02:02 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Adel Abdessemed]]></category>
		<category><![CDATA[CAC Málaga]]></category>
		<category><![CDATA[Yan Pei-Ming]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>· <strong>Yan Pei-Ming</strong>

<br /><span style="color: #333333;"><em><strong> </strong></em><strong>·</strong></span> <a href="http://cacmalaga.eu/2015/03/20/yan-pei-ming-4/" target="_blank"><span style="color: #ff6600;"><em>CAC Malaga</em></span></a>

<br /><em>· <em>20.03.2015 - 14.06.2015</em></em></em></em>
<br /></em>
</em>

<em> <strong>· Adel Abdessemed</strong>

<br /><span style="color: #333333;"><em><strong> </strong></em><strong>·</strong></span> <a href="http://cacmalaga.eu/2015/03/27/adel-abdessemed-3/" target="_blank"><span style="color: #ff6600;"><em>CAC Malaga</em></span></a>

<br /><em>· <em>27.03.2015 - 5.06.2015</em></em></em></em>
<br /><br /></em>
</em>
El CAC será discutible. Y caro. Pero justifica, con creces, su particular posición dentro de la superoferta museística de la ciudad de Málaga. En esta ocasión nos llegan, de la mano de su director y gerente Fernando Francés, dos visiones del mundo de dos artistas emigrados a Francia, el país que les ha descubierto y consagrado. Cada uno en su propio idioma, el chino Yan Pei-Ming y el argelino Adel Abdessemed dan cuenta de lo mismo: política, religión y violencia, historias de hoy y de siempre. <br/>
Y, para suavizar la intensidad de la dosis, </em>Neighbours II</em>, una colectiva que reúne 26 "artistas de proximidad".

<br/>
<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> Yan Pei-Ming, 'Exécution, après Goya', 2008 / Colección particular - Photo: © Jose David </span>]]></description>
		
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			</item>
		<item>
		<title>De Viaje con Monsieur Durand-Ruel (Director de Marketing del Impresionismo)</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2015/03/de-viaje-con-mr-durand-ruel-director-de-marketing-del-impresionismo</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 05 Mar 2015 09:56:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Durand-Ruel]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>· <strong>Durand-Ruel. Inventing Impressionism</strong>
<br /><em>· <em><a href="http://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/inventing-impressionism" target="_blank"><em>The National Gallery</em></a>
<br /><em>· <em>4.03.2015 - 31.05.2015</em></em></em></em></em>
<br /><br />
La National Gallery de Londres, el Philadelphia Museum of Art y la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais en colaboración con el Musée d’Orsay organizan esta exposición dedicada a la figura de Paul Durand-Ruel, el galerista, marchante y coleccionista que llevó el impresionismo francés -Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Degas, Sisley, Seurat...- a América, a la fama mundial y a las cotizaciones récord en las subastas.

<br/>
<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> Portada del catálogo y condiciones de la subasta de pinturas francesas de la colección de Durand-Ruel en las galerías de W.P. Moore, Nueva York, mayo de 1887 / Philadelphia Museum of Art, Library</span>]]></description>
		
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			</item>
		<item>
		<title>Olafur Eliasson. Una Lección de Economía de la Experiencia</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2014/09/olafur-eliasson-una-leccion-de-economia-de-la-experiencia</link>
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		<dc:creator><![CDATA[David García]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 16 Sep 2014 17:35:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía / multimedia]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
		<category><![CDATA[Louisiana Museum]]></category>
		<category><![CDATA[Olafur Eliasson]]></category>
		<category><![CDATA[Poul Erik Tøjner]]></category>
		<category><![CDATA[Riverbed]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>
· <strong>Olafur Eliasson</strong>. Riverbed<br />
· Louisiana Museum for Moderne Kunst<br />
· Hasta el 4 de enero de 2015<br /></em>
<br />
La "Economía de la Experiencia" mantiene que las empresas deben propiciar acontecimientos memorables ya que, el recuerdo de ese hecho, es el producto en si. La industria avanzada de la experiencia afirma su derecho a obtener beneficios por el valor de transformación que la experiencia produce. <br />En este caso, por 14.7 € la entrada, el Luisiana Museum dedica gran parte de su espacio a la última instalación de Olafur Eliasson, una propuesta que suscita polémica y controversia: frente al entusiasmo mediático las críticas de los profesionales señalan al director, Poul Erik Tøjner, al que acusan de convertir el museo en un supermercado del arte, uno más, y reclaman el papel que éste elude y debería cumplir. 
<br/>

<span style="color: #808080;"><h4>Imagen:<span style="color: #808080;"> El Luisisna advierte que no es posible visitar la instalación en silla de ruedas y recomienda evitar los zapatos de tacón / Photo: Janus Engel</span>]]></description>
		
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			</item>
		<item>
		<title>Guillermo Summers G. Pruebas de Vida</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2014/09/guillermo-summers-g-pruebas-de-vida</link>
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		<dc:creator><![CDATA[David García]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 06 Sep 2014 20:10:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Guillermo Summers G]]></category>
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					<description><![CDATA[Tono, coloratura, dinámica, brillo, textura, métrica. Son términos que pueden emplearse para explicar tanto una composición musical como un cuadro. En éste caso, con más motivo. Guillermo Summers G (Madrid, 1968) plantea su particular aventura plástica de la misma manera en que se encaja un riff o se dibuja una línea de bajo, una demostración [&#8230;]]]></description>
		
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		<item>
		<title>El Greco, Sí. Pero &#8230;</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2014/04/el-greco-si-pero</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Isabel Mendoza]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 09 Apr 2014 12:35:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><em>
· <strong>El Greco</strong> <br />
· Museo de Santa Cruz, Toledo<br />
· Hasta el 6 de junio de 2014. <br /></em>
<br />Dos cuadros llegados del Met de Nueva York son suficientes para apreciar esa capacidad para el retrato, esa maestría que profundiza hasta hacernos sentir la piel de los retratados, esa cualidad casi periodística que impresiona por su modernidad asombrosa, cercana, inminente. <br />Sí, pero...<br />
La periodista Isabel Mendoza narra, en primera persona, el caos tremendo que padeció para acceder a la exposición -gritos, empujones y hora y media de espera- a pesar de contar con las entradas y reserva previa de hora. "No vayan a ver al Greco en sábado", es su airada recomendación.<br />
<h4><span style="color: #808080;">Imagen:<span style="color: #808080;"> El Greco, 'View of Toledo'. Oil on canvas, 121.3 x 108.6 cm / The Metropolitan Museum of Art </span></h4>]]></description>
		
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			</item>
		<item>
		<title>Lyon. Una Bienal Nada Banal</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2013/11/lyon-una-bienal-nada-banal</link>
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		<dc:creator><![CDATA[David García]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 26 Nov 2013 22:45:40 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía / multimedia]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />
· <strong>12 Biennale de Lyon</strong>. <br />· MAC Lyon, La Sucrière, y otras sedes. <br />· Hasta el 5 de enero de 2014.
<br /><br />
CRÍTICA. Un puñado de los consagrados, otro de los ya establecidos, y otros 60 artistas llegados de los cinco continentes forman la coral que resuena desde Lyon. Es la única bienal europea dedicada al arte contemporáneo que ha conseguido llegar sana y en forma a su 12ª edición. <br />
No es fácil seleccionar y presentar el arte que se hace ahora mismo sin caer en la banalidad de lo efímero o lo ocurrente, o en el puro narcisismo intelectual. Se justifica mejor aquí, y se agradece, cuando se cuenta con un “argumento” comprensible para todos los públicos, sin necesidad de humillar su inteligencia.<br />
No puede sorprender que toda la ciudad, Lyon entera, se entregue a participar y a celebrarlo.
<br />+<br />
· Joseph Cornell et les surréalistes à New York. <br />· Museo de Bellas Artes de Lyon. Hasta el 10 de febrero]]></description>
		
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		<item>
		<title>Museo Reina Sofía Mínima Resistencia, Máxima Penetración</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2013/11/museo-reina-sofia-minima-resistencia-maxima-penetracion</link>
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		<dc:creator><![CDATA[David García]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 10 Nov 2013 10:02:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />
· <strong> Mínima resistencia </strong>. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90.
<br />
· Museo Reina Sofía. 
<br />
· Hasta el 5 de enero de 2014. 
<br /><br />CRÍTICA. Tardomodernismo, globalización, postmedia, transversalidad. Como si no se pudiera ver una obra de arte sin una "pluralidad de relatos" que lo acompañen, asistimos al triunfo de la retórica, el apogeo de la palabra pintada, una defensa de la incoherencia como único argumento de autoridad posible. Aquí conviven una instalación de vídeo de cinco canales, un fanzine, una raíz de caucho, un óleo sobre tela, un cartel... <br />Son obras "abiertas" que debe completar e interpretar el espectador mientras los gestores culturales del museo se afanan en ofrecer la mínima resistencia. ¿A qué? Al final, ya verás, se entiende todo.
<br/>
<h4><span style="color: #808080;">Imagen:<span style="color: #808080;"> Peter Fischli y David Weiss. 'Der geringste Widerstand', 1980-1981, película, 29' + 'Untitled' (Small Root), 1987, caucho + 'Untitled' (Rat and Bear, Sleeping), 2008-2009, lana, tela y motor eléctrico. </span></h4>]]></description>
		
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		<item>
		<title>Moda Infantil en el IVAM. «Happy Little Girls»</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2013/06/moda-infantil-en-el-ivam-happy-little-girls</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 22 Jun 2013 11:33:08 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Agatha Ruiz de la Prada]]></category>
		<category><![CDATA[Consuelo Ciscar]]></category>
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					<description><![CDATA[<br /><strong>·</strong> <b><em>'Happy Little Girls', de Ágatha Ruiz de la Prada. IVAM, hasta el 13 / 10 2013</em> </i>
<br />
<br />
Consuelo Císcar sabe unir moda, arte, peluquería, cocina, famosos... la directora del IVAM ha ido tejiendo una urdimbre de contactos, amistades, relaciones, favores, unos más conocidos, otros menos, al calor de sobremesas, palmaditas en la espalda y apretones de manos. Ante las críticas, Ciscar declara: “<em>Todo correctísimo administrativamente”</em>.
<br/>Imagen:<span style="color: #808080;"> Ruiz de la Prada, Agatha, 'Muñecas Agathitas' / IVAM</span>]]></description>
		
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		<title>Hiper Realismos en el Thyssen.Parece. Pero No Es</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2013/05/parece-pero-no-es-hiper-realismo-en-el-thyssen</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Pérez de Viñaspre]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 15 May 2013 20:55:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />· <em>'Hiperrealismo'. Museo Thyssen-Bornemisza, hasta el 09.062013</em>
<br /><br />
Parece una foto. Pero no lo es. Parece un museo. Pero son dos. Parece de propiedad pública, pero es de gestión privada. Alberga la colección Carmen Thyssen, un préstamo que parece gratuito, pero no lo es. Según el contrato firmado en 1999 por Mariano Rajoy con las sociedades de la "baronesa" radicadas en paraísos fiscales, en el ejercicio 2011 se traspasan 8.851.653 € en concepto de amortización del valor del derecho de uso de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. <br />Una dosis de realismo. En grado Hiper.

<br/>Imagen:<span style="color: #808080;"> Audrey Flack, 'Shiva Blue', 1972‐73. Óleo sobre pintura acrílica sobre lienzo, 89 x 127 cm / Colección Susan P. y Louis K. Meisel, Nueva York / Photo © Institut für Kulturaustausch, Tübingen</span>]]></description>
		
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		<title>Agnès Varda, la Mujer de las Orillas</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2013/03/agnes-varda-la-mujer-de-las-orillas</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 07 Mar 2013 21:21:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía / multimedia]]></category>
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					<description><![CDATA[<br/>
<strong>· Agnès Varda</strong>
<br/>· Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 
<br/>· Hasta el 31.03.2013
<br/><br/>
· '<em>Si se buscara dentro de mí, se encontrarían playas</em>'<br/>
CRÍTICA. Agnes Varda ha pasado de las salas de cine a los museos. La primera mujer directora de cine de la Nouvelle Vague expone desde hace diez años en salas de todo el mundo. Hans Ulrich Obrist, uno de los comisarios más activos, fue el primero en llamarla para la Bienal de Venecia de 2003. <br/>Ella confiesa ser la misma aunque ahora el público se comporte de modo diferente, puede moverse, puede hacer un recorrido, un recorrido físico pero también mental y emocional. Varda reconoce que su primer amor fue la pintura, no el cine. 
A sus 84 años, sigue en estado puro: '<em>Con la edad se va cayendo todo, pero no la curiosidad.</em>'

<br/><h4>Imagen: <span style="color: #808080;"> Agnès Varda / Fotografía de la la galerie des Bouches du Rhône, Aix en Provence, 2013</span></h4>]]></description>
		
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		<title>Ai Weiwei. Cinco Toneladas de Pipas en la Cartuja</title>
		<link>http://aaaaarte.com/noticia/2013/02/ai-weiwei-cinco-toneladas-de-pipas-en-la-cartuja</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 14 Feb 2013 11:38:16 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía / multimedia]]></category>
		<category><![CDATA[Noticias]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />
· <em><strong>Ai Weiwei</strong>
<br /> · Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
<br /> · Hasta el 23.06.2013</em><br />
<br />CRÍTICA.  Las 5 toneladas de pipas de porcelana (3,3 millones de semillas) que presenta el CAAC con unas severas medidas de seguridad, impuestas por el prestador, no puede ser más ajena a la idea original. La estrella de la exposición, convertida en una lejana alfombra grisácea, carece de sentido.
<br />+

La nueva moneda Ai Weiwei: 'Sunflower seeds' + Cotizaciones + Never Sorry + El empresario, el arquitecto + Expos, vídeos, docs

<br/><h4>Imagen: <span style="color: #808080;">Ai Weiwei, "Sunflowers Seeds", porcelana, 5 toneladas, 2009. / Colección Jan Ghilsalberti, Copenhague. Photo: aaaaarte</span></h4>]]></description>
		
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		<title>Egon Schiele. El Hombre Está Roto</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2012/12/egon-schiele-2</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 13 Dec 2012 18:06:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />
· <em>Egon Schiele
<br /> · Guggenheim Bilbao. 
<br /> · Hasta el 6.01.2013</em>
<br /><br />CRÍTICA. “<em>Su dibujo era único. La seguridad de su mano era casi infalible. Cuando dibujaba solía sentarse en una banqueta baja, el tablero de dibujo con las hojas sobre las rodillas apoyando la mano.... Y todo era correcto</em>...". <br />Dibujos, de los que podemos ver un centenar procedentes de los fondos del Albertina Museum de Viena, dibujos a lápiz, acuarelas, guaches, aguadas, tizas,  obras acabadas en sí mismas que realizó en poco más de diez años. 

<br/>Imagen:<span style="color: #808080;">Egon Schiele, "Seated Couple", 1915 / © Albertina, Vienna</span>]]></description>
		
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		<title>Hopper. Un Americano en París</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2012/11/hopper-un-americano-en-paris</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella y David Garcia]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 16 Nov 2012 10:18:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />· <em>Hopper<br />·  Gran Palais.  Hasta el 28.01.2013 <br />· Hopper. Museo Thyssen. Hasta el 16.09.2012) 
<br /></em><span style="color: #808080;"></span>
<br />CRÍTICA. De Madrid a París, del Thyssen al Grand Palais, una exposición que parece la misma pero no es la misma. Con 45 obras más, el Grand Palais revindica la paternidad del "artista genuínamente americano".
<br />+<br />
 <span style="color: #ff0000;"><strong><a href="http://aaaaarte.com/critica/2012/11/edward-hopper-el-nacimiento-del-arte-americano" target="_blank"><span style="color: #ff0000;"><em>Edward Hopper. El nacimiento del arte americano</em></span></a></strong></span>. Por A. G. Abella
<br/><br/>Imagen:<span style="color: #808080;">Edward Hopper, "Notre Dame nº2", 1907. Óleo sobre tela, 59,7 x 73 cm. / New York, Whitney Museum of American Art, legado de Josephine N. Hopper</span>]]></description>
		
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		<title>Erwin Wurm. Soy una Casa?</title>
		<link>http://aaaaarte.com/expo/2012/10/erwin-wurm-soy-una-casa</link>
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		<dc:creator><![CDATA[A. G. Abella y David Garcia]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 06 Oct 2012 19:43:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Críticas]]></category>
		<category><![CDATA[Exposiciones]]></category>
		<category><![CDATA[Fotografía / multimedia]]></category>
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					<description><![CDATA[<br />· <em>Erwin Wurm<br />· CAC Málaga<br />·  Hasta el 11 de noviembre</em>
<br /><br />
CRÍTICA. Más cerca de los Looney Tunes que de El Bosco, Wurm utiliza recursos surrealistas que presenta envueltos en una capa de humor superficial pero con un fondo cargado de crítica y sarcasmo. Su trabajo es una mezcla de sorpresa y juego, un divertimento constante que hipnotiza al espectador y le induce a entrar en contacto directo con sus inquietantes propuestas.
<br/>
+ Lo que no verás en el CAC + Cotizaciones
<br/>
Imagen:<span style="color: #808080;"> Erwin Wurm, 'Narrow House' (La casa estrecha, 2010 / CAC Málaga </span>]]></description>
		
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