Críticas – aaaaarte

A nuestros lectores / To our readers / À nos lecteurs

Redacción — Fri, 01 Sep 2017 19:29:22 +0000

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Argelia Bravo. El Arte como Militancia

A. G. Abella — Mon, 16 Nov 2015 08:43:51 +0000

· Argelia Bravo
· Biennale di Venezia / Venezuelan Pavilion
· 9May-22Nov 2015

Argelia Bravo tiene el valor de proteger su independencia y, sin salir de su país, mantenerse sumergida en lo local, en contacto con los ámbitos más cercanos y que mejor conoce, alejada de la primera línea del negocio del arte globalizado. De su obra, que reivindica el panfleto, emana frescura, humor y un profundo compromiso con la humanidad.

Irina Nakhova. Regreso al Verde

A. G. Abella — Sat, 06 Jun 2015 11:26:25 +0000

· Irina Nakhova
· Venice Art Biennale. Russian Pavilion
· 9May-22Nov 2015

El pabellón ruso expone por primera vez el trabajo de una mujer, Irina Nakhova (Moscú, 1955) que vive y trabaja entre Rusia y Estados Unidos. Otras dos mujeres completan el equipo, Stella Kesaeva, presidenta de la Stella Art Foundation, promotora del arte ruso contemporáneo, y la comisaria independiente Margarita Masterkova, experta reconocida en las Vanguardias rusas. “El Pabellón verde” es un homenaje al edificio construido en 1913 por el arquitecto Aleksey Schusev pero repleto ahora de señales nuevas sobre los viejos mensajes.

Imagen: Gran máscara de gas, instalación de Irina Nakhova en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia / Cortesía The Russian Pavillion

Chiharu Shiota. La Llave de Nuestra Memoria

A. G. Abella — Wed, 20 May 2015 19:29:54 +0000

· Chiharu Shiota
· Venice Art Biennale. Padiglione Giapponese
· 9May-22Nov 2015

El pabellón de Japón presenta una espectacular escenografía, el escenario de una ópera en la que se nos ha dejado representar el papel protagonista. Su autora, la japonesa Chiharu Shiota, lleva un año preparando la obra que asombra en la Bienal por su potencia visual y su emoción evocadora.

Imagen: Chiharu Shiota, 'The Key in the Hands' / Photo: © Camila Boschetti

Niki de Saint Phalle. La Amazona del Siglo XX

A. G. Abella — Wed, 01 Apr 2015 19:54:05 +0000

· Niki de Saint Phalle
· Guggenheim Bilbao
· 27.02.2015 — 11.06.2015

Una mayoría piensa que Niki es una guapa y dócil modelo que se fotografía luciendo joyas de Cartier para las revistas de moda. O una artista que pinta y construye señoras enormes con vestidos floreados. Pero no. La obra de Niki es una provocación y representa una ruptura con los estereotipos de su tiempo. Niki dispara.

Imagen: Niki de Saint Phalle trabajando, 1961 / Photo: Harry Shunk - Janos Kender. The Lichtenstein Foundation

Yan Pei-Ming, Adel Abdessemed y Otros 26

David García — Mon, 30 Mar 2015 22:02:02 +0000

· Yan Pei-Ming
· CAC Malaga
· 20.03.2015 - 14.06.2015
· Adel Abdessemed
· CAC Malaga
· 27.03.2015 - 5.06.2015

El CAC será discutible. Y caro. Pero justifica, con creces, su particular posición dentro de la superoferta museística de la ciudad de Málaga. En esta ocasión nos llegan, de la mano de su director y gerente Fernando Francés, dos visiones del mundo de dos artistas emigrados a Francia, el país que les ha descubierto y consagrado. Cada uno en su propio idioma, el chino Yan Pei-Ming y el argelino Adel Abdessemed dan cuenta de lo mismo: política, religión y violencia, historias de hoy y de siempre.
Y, para suavizar la intensidad de la dosis, Neighbours II, una colectiva que reúne 26 "artistas de proximidad".

Imagen: Yan Pei-Ming, 'Exécution, après Goya', 2008 / Colección particular - Photo: © Jose David

De Viaje con Monsieur Durand-Ruel (Director de Marketing del Impresionismo)

A. G. Abella — Thu, 05 Mar 2015 09:56:19 +0000

· Durand-Ruel. Inventing Impressionism
· The National Gallery
· 4.03.2015 - 31.05.2015

La National Gallery de Londres, el Philadelphia Museum of Art y la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais en colaboración con el Musée d’Orsay organizan esta exposición dedicada a la figura de Paul Durand-Ruel, el galerista, marchante y coleccionista que llevó el impresionismo francés -Manet, Monet, Renoir, Pisarro, Degas, Sisley, Seurat...- a América, a la fama mundial y a las cotizaciones récord en las subastas.

Imagen: Portada del catálogo y condiciones de la subasta de pinturas francesas de la colección de Durand-Ruel en las galerías de W.P. Moore, Nueva York, mayo de 1887 / Philadelphia Museum of Art, Library

Yayoi Kusama, y III. Caída y Apoteosis Final

A. G. Abella — Thu, 11 Dec 2014 20:18:53 +0000

· Tercera parte. A.G. Abella termina en esta última entrega, el apasionado recorrido por la peripecia vital de la “Sacerdotisa de los lunares”. De los happenings y performances de finales de los 60 y primeros 70, el posterior fracaso de sus negocios en Nueva York y su regreso a Japón, hasta sus colaboraciones con marcas y almacenes de prestigio, las exposiciones en las mejores galerías, las grandes retrospectivas, y el reconocimiento definitivo y total.
Imagen: De la exposició 'Yayoi Kusama. Obsesión Infinita' en el Museo Tamayo
· Primera parte: Yayoi Kusama. La Princesa de los Lunares. O un Jardín Japonés
· Segunda parte: Yayoi Kusama II. En Estados Unidos con 60 Kimonos

Olafur Eliasson. Una Lección de Economía de la Experiencia

David García — Tue, 16 Sep 2014 17:35:49 +0000

· Olafur Eliasson. Riverbed
· Louisiana Museum for Moderne Kunst
· Hasta el 4 de enero de 2015

La "Economía de la Experiencia" mantiene que las empresas deben propiciar acontecimientos memorables ya que, el recuerdo de ese hecho, es el producto en si. La industria avanzada de la experiencia afirma su derecho a obtener beneficios por el valor de transformación que la experiencia produce.
En este caso, por 14.7 € la entrada, el Luisiana Museum dedica gran parte de su espacio a la última instalación de Olafur Eliasson, una propuesta que suscita polémica y controversia: frente al entusiasmo mediático las críticas de los profesionales señalan al director, Poul Erik Tøjner, al que acusan de convertir el museo en un supermercado del arte, uno más, y reclaman el papel que éste elude y debería cumplir.

Imagen: El Luisisna advierte que no es posible visitar la instalación en silla de ruedas y recomienda evitar los zapatos de tacón / Photo: Janus Engel

Yayoi Kusama. La Princesa de los Lunares. O un Jardín Japonés

A. G. Abella — Sun, 20 Jul 2014 10:55:27 +0000

· Primera parte. A.G. Abella traza, con su probada habilidad para la investigación minuciosa, el complejo perfil de la artista que ocupa el primer lugar entre las mujeres más cotizadas y de mayor progresión de la última década, por delante de Cindy Sherman y de Marlene Dumas.
Desde su infancia en Japón, el enfrentamiento con su familia y la experiencia de la II Guerra Mundial, su decidida búsqueda de un mundo más amplio y su actual estilo de vida, asistimos al enorme empeño que ha hecho de Yayoi Kusama, una obra mayor que ella misma.
Imagen: La artista japonesa Yayoi Kusama con su característica peluca rojo-brillante, trabajando en su estudio / Photo: AP
· Segunda parte: Yayoi Kusama II. En Estados Unidos con 60 Kimonos

La Historia de España, Ordenada y Comprensible

Jorge Gabernet — Sat, 19 Jul 2014 22:05:06 +0000

· Las pinturas de las cuevas de Altamira, las damas de Baza y de Elche, los vasos fenicios de Almuñécar, las cabezas de toros baleares, el tesoro de Guarrazar, la bicha de Balazote, el sepulcro de Pozo Moro...
· El especialista en la Antigüedad clásica griega y romana y coleccionista aficionado Jorge Gabernet, resume así su visita al ampliado y reformado Museo Arqueológico Nacional: "ha merecido la espera".

Imagen: Dama de Baza. Primera mitad del siglo IV a.C / Santiago Relanzón. Museo Arqueológico Nacional

El Greco, Sí. Pero …

Isabel Mendoza — Wed, 09 Apr 2014 12:35:39 +0000

· El Greco
· Museo de Santa Cruz, Toledo
· Hasta el 6 de junio de 2014.

Dos cuadros llegados del Met de Nueva York son suficientes para apreciar esa capacidad para el retrato, esa maestría que profundiza hasta hacernos sentir la piel de los retratados, esa cualidad casi periodística que impresiona por su modernidad asombrosa, cercana, inminente.
Sí, pero...
La periodista Isabel Mendoza narra, en primera persona, el caos tremendo que padeció para acceder a la exposición -gritos, empujones y hora y media de espera- a pesar de contar con las entradas y reserva previa de hora. "No vayan a ver al Greco en sábado", es su airada recomendación.

Imagen: El Greco, 'View of Toledo'. Oil on canvas, 121.3 x 108.6 cm / The Metropolitan Museum of Art

Lyon. Una Bienal Nada Banal

David García — Tue, 26 Nov 2013 22:45:40 +0000

· 12 Biennale de Lyon.
· MAC Lyon, La Sucrière, y otras sedes.
· Hasta el 5 de enero de 2014.

CRÍTICA. Un puñado de los consagrados, otro de los ya establecidos, y otros 60 artistas llegados de los cinco continentes forman la coral que resuena desde Lyon. Es la única bienal europea dedicada al arte contemporáneo que ha conseguido llegar sana y en forma a su 12ª edición.
No es fácil seleccionar y presentar el arte que se hace ahora mismo sin caer en la banalidad de lo efímero o lo ocurrente, o en el puro narcisismo intelectual. Se justifica mejor aquí, y se agradece, cuando se cuenta con un “argumento” comprensible para todos los públicos, sin necesidad de humillar su inteligencia.
No puede sorprender que toda la ciudad, Lyon entera, se entregue a participar y a celebrarlo.
+
· Joseph Cornell et les surréalistes à New York.
· Museo de Bellas Artes de Lyon. Hasta el 10 de febrero

Museo Reina Sofía Mínima Resistencia, Máxima Penetración

David García — Sun, 10 Nov 2013 10:02:19 +0000

· Mínima resistencia . Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90.
· Museo Reina Sofía.
· Hasta el 5 de enero de 2014.

CRÍTICA. Tardomodernismo, globalización, postmedia, transversalidad. Como si no se pudiera ver una obra de arte sin una "pluralidad de relatos" que lo acompañen, asistimos al triunfo de la retórica, el apogeo de la palabra pintada, una defensa de la incoherencia como único argumento de autoridad posible. Aquí conviven una instalación de vídeo de cinco canales, un fanzine, una raíz de caucho, un óleo sobre tela, un cartel...
Son obras "abiertas" que debe completar e interpretar el espectador mientras los gestores culturales del museo se afanan en ofrecer la mínima resistencia. ¿A qué? Al final, ya verás, se entiende todo.

Imagen: Peter Fischli y David Weiss. 'Der geringste Widerstand', 1980-1981, película, 29' + 'Untitled' (Small Root), 1987, caucho + 'Untitled' (Rat and Bear, Sleeping), 2008-2009, lana, tela y motor eléctrico.

Consuelo Císcar. Un Museo y un Pasodoble

Josep Torres Campalans — Fri, 26 Jul 2013 17:46:16 +0000

El IVAM cerró su balance del año 2011 (el de 2012 no se ha publicado) con un déficit de ocho millones de euros y una reducción por venta de entradas y exposiciones del 36%.

Descabalgada de la vicepresidencia y relegada a ocupar una vocalía en el nuevo consejo rector, los días de Consuelo Císcar como Directora y Gerente del museo parecen estar contados. Su círculo familiar, su red de favores mutuos, sus apoyos políticos y mediáticos, todavía la mantienen a cubierto. Pero llegan las horas mas bajas para Consuelo Císcar y su marido, Rafael Blasco, recientemente expulsado del PP.
Imagen: Consuelo Císcar, directora del IVAM / Photo: Txema Rodríguez
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8.4.2014 > Consuelo Císcar, apartada del IVAM

Moda Infantil en el IVAM. «Happy Little Girls»

A. G. Abella — Sat, 22 Jun 2013 11:33:08 +0000

· 'Happy Little Girls', de Ágatha Ruiz de la Prada. IVAM, hasta el 13 / 10 2013

Consuelo Císcar sabe unir moda, arte, peluquería, cocina, famosos... la directora del IVAM ha ido tejiendo una urdimbre de contactos, amistades, relaciones, favores, unos más conocidos, otros menos, al calor de sobremesas, palmaditas en la espalda y apretones de manos. Ante las críticas, Ciscar declara: “Todo correctísimo administrativamente”.
Imagen: Ruiz de la Prada, Agatha, 'Muñecas Agathitas' / IVAM

Hiper Realismos en el Thyssen.Parece. Pero No Es

Pérez de Viñaspre — Wed, 15 May 2013 20:55:39 +0000

· 'Hiperrealismo'. Museo Thyssen-Bornemisza, hasta el 09.062013

Parece una foto. Pero no lo es. Parece un museo. Pero son dos. Parece de propiedad pública, pero es de gestión privada. Alberga la colección Carmen Thyssen, un préstamo que parece gratuito, pero no lo es. Según el contrato firmado en 1999 por Mariano Rajoy con las sociedades de la "baronesa" radicadas en paraísos fiscales, en el ejercicio 2011 se traspasan 8.851.653 € en concepto de amortización del valor del derecho de uso de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
Una dosis de realismo. En grado Hiper.
Imagen: Audrey Flack, 'Shiva Blue', 1972‐73. Óleo sobre pintura acrílica sobre lienzo, 89 x 127 cm / Colección Susan P. y Louis K. Meisel, Nueva York / Photo © Institut für Kulturaustausch, Tübingen

Agnès Varda, la Mujer de las Orillas

A. G. Abella — Thu, 07 Mar 2013 21:21:46 +0000

· Agnès Varda
· Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
· Hasta el 31.03.2013

· 'Si se buscara dentro de mí, se encontrarían playas'
CRÍTICA. Agnes Varda ha pasado de las salas de cine a los museos. La primera mujer directora de cine de la Nouvelle Vague expone desde hace diez años en salas de todo el mundo. Hans Ulrich Obrist, uno de los comisarios más activos, fue el primero en llamarla para la Bienal de Venecia de 2003.
Ella confiesa ser la misma aunque ahora el público se comporte de modo diferente, puede moverse, puede hacer un recorrido, un recorrido físico pero también mental y emocional. Varda reconoce que su primer amor fue la pintura, no el cine. A sus 84 años, sigue en estado puro: 'Con la edad se va cayendo todo, pero no la curiosidad.'
Imagen: Agnès Varda / Fotografía de la la galerie des Bouches du Rhône, Aix en Provence, 2013

Ai Weiwei. Cinco Toneladas de Pipas en la Cartuja

A. G. Abella — Thu, 14 Feb 2013 11:38:16 +0000

· Ai Weiwei
· Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
· Hasta el 23.06.2013

CRÍTICA. Las 5 toneladas de pipas de porcelana (3,3 millones de semillas) que presenta el CAAC con unas severas medidas de seguridad, impuestas por el prestador, no puede ser más ajena a la idea original. La estrella de la exposición, convertida en una lejana alfombra grisácea, carece de sentido.
+ La nueva moneda Ai Weiwei: 'Sunflower seeds' + Cotizaciones + Never Sorry + El empresario, el arquitecto + Expos, vídeos, docs
Imagen: Ai Weiwei, "Sunflowers Seeds", porcelana, 5 toneladas, 2009. / Colección Jan Ghilsalberti, Copenhague. Photo: aaaaarte

Egon Schiele. El Hombre Está Roto

A. G. Abella — Thu, 13 Dec 2012 18:06:56 +0000

· Egon Schiele
· Guggenheim Bilbao.
· Hasta el 6.01.2013

CRÍTICA. “Su dibujo era único. La seguridad de su mano era casi infalible. Cuando dibujaba solía sentarse en una banqueta baja, el tablero de dibujo con las hojas sobre las rodillas apoyando la mano.... Y todo era correcto...".
Dibujos, de los que podemos ver un centenar procedentes de los fondos del Albertina Museum de Viena, dibujos a lápiz, acuarelas, guaches, aguadas, tizas, obras acabadas en sí mismas que realizó en poco más de diez años.
Imagen:Egon Schiele, "Seated Couple", 1915 / © Albertina, Vienna